طراحی سیاه قلم در اصفهان

آموزش نقاشی در اصفهان

شماره تماس برای هماهنگی با حرفه ای ترین مجموعه نقاشی در اصفهان 📞0۹۰۱۰۸۳۴۴۰۴📞

🎨🖌️آموزشگاه نقاشی صفورا گلشیری شامل آموزش نقاشی به بزرگسالان و کودکان میباشد📌این آموزشگاه تنها آموزشگاهی است که توانسته با متفاوت ترین شیوه آموزش یعنی در مدت کوتاهی (16/24 جلسه)بصورت 100% تضمینی و با لیست وسایل کم هزینه رضایت هنرجویان را جلب کند💯💯

صفورا گلشیری

قبول سفارشات از سراسر کشور🖌️

با روش ها و متد جدید و آسان

 

هنرجویان عزیز ابتدا یکی از تکنیک رشته خود رانتخاب میکنن👇

_مداد رنگی و گچ و پاستیل

_سیاه قلم

_رنگ و روغن

_آبرنگ......

و شروع به اموزش حرفه ای میکنن

مربی صفورا گلشیری پور اصفهانی متولد آبان 1359 

دارای 2دیپلم(1_دیپلم مدیریت2_دیپلم نقاشی) و 8 تا مهارت در زمینه نقاشی 

از سال 1380 نقاشی رو بصورت حرفه ایی نزد استاد بزرگوار خانم اسما‌ فیروزآبادی اموزش دیده

 

هنرجویان از 8سال تا 80 سال  هستند در سال 1396 از طرف دو روزنامه جمهوری اسلامی و روز نامه همشهری با بنده مصاحبه شده و در روزنامه ثبت شده.نقاشی حرفه ای کودکان از هشت سال به بالا شروع میشود.

سیاه قلم، یکی از بازوهای اصلی هنر ترسیم و طراحی است. طراحی سیاه قلم، تکنیکی است که از سادگی نوعی خود برخوردار است اما برای نیازهای گوناگون طراحی شامل رنگ آمیزی، طراحی لایه‌ای و ایجاد حجم نمودار نیز به کار می‌رود. 

 

برای شروع یادگیری طراحی سیاه قلم، شما به یک مداد سیاه نوک نرم و یک برگه‌ی سفید لازم دارید. در این روش، ابتدا با مداد سیاه، محورهای خطری و اصلی طرح خود را رسم کنید. بعد از آن، به ترتیب از قسمت های خارجی تا داخلی، جزئیات را کامل کرده و سایه هایی که برای توصیف حجم و فرم جسم ترسیم شده اند را به کمک بافت مداد پرک کنید.

طراحی سیاه قلم در اصفهان 

بهترین اموزشگاه طراحی دراصفهان

1. برای بهبود تکنیک خود در طراحی سیاه قلم، می‌توانید از منابع آموزشی معتبری مانند کتاب‌ها و ویدئوهای آموزشی استفاده کرده و روش‌های مختلف را برای طرح کردن اشیاء مختلف تمرین کنید. همچنین، بهتر است از تکنیک‌های طراحی با روشنایی و سایه نیز آشنا شوید تا بهبود کیفیت طرح‌هایتان و سبک خود ببخشید.

نقاشی حرفه ای، یکی از هنرهایی است که نیاز به تمرین فراوان حتی برای ورود به دنیای حرفه ای آن دارد. در ادامه چند مورد از مهمترین روش ها و نکات آموزش نقاشی حرفه ای را بررسی می کنیم: 

 

۱. آشنایی با ابزار هنری: برای شروع نقاشی حرفه ای با موفقیت، لازم است که با ابزار های هنری مختلف آشنا شوید. این ابزار شامل قلم، برس، رنگ و مداد است و نحوه استفاده از هر کدام از آنها در نوع های مختلف نقاشی متفاوت است.

 

۲. آموزش تئوری نقاشی: در صورتی که به خوبی با ابزار هنری آشنا شده باشید، باید به تئوری نقاشی نیز آشنا شوید. این تئوری شامل رنگ آمیزی، طراحی، شکل و فرم دهی، استفاده از نور، سایه، برجستگی و زندگی به تصویر کشیدن شی‌ ها است.

 

۳. تمرین و پیشرفت در هر نوع نقاشی: برای تسلط بر هر نوع نقاشی، نیاز به تمرین و پیشرفت دارید. شما باید ابتدا به تکنیک های نقاشی آشنا شوید، سپس با یادگیری مراحل طراحی، طراحی های خود را برای پیشرفت مراجعه کنید.

 

۴. شرکت در دوره های آموزشی حرفه ای: اگر هنر نقاشی برای شما یک شغل است، بهتر است دوره های آموزشی حرفه ای را در رشته تخصصی خود شرکت کنید. موسساتی که اینگونه دوره ها برگزار می کنند، برای یادگیری موثر مهم هستند.

 

۵. آشنایی با هنرمندان بزرگ: در صورتی که به خوبی با هنرمندان بزرگ آشنا باشید، می توانید از هنرشان الهام بگیرید و آثارشان را برای پیشرفت در هنر خود مورد مطالعه قرار دهید.

با توجه به این که هر فرد نیاز به مدتی برای تسلط بر هنر نقاشی دارد، پیشنهاد می شود تا همیشه به تمرین و آموزش خود پایبند باشید.

 

طراحی سیاه قلم در اصفهان

بهترین اموزشگاه طراحی در اصفهان

طراحی پایه و اساسی، در هنر و طراحی هر چیزی که شما در آینده خود می خواهید طراحی کنید، بسیار اهمیت دارد. در ادامه چند مورد از اصول طراحی پایه را بررسی خواهیم کرد:

 

۱. شناخت صفحه: ابتدا باید مکانیکی که شما قصد دارید طراحی کنید را به خوبی شناسایی و درک کنید. در این مرحله شما باید شناخت جامعی از اندازه، شکل، رنگ و فرم عناصر مختلف این مکانیکی پیدا کنید.

 

۲. شناخت ریتم و حرکت: در طراحی، حرکت و ریتم در آن بسیار اهمیت دارد. برای نمونه، در طراحی ماشین، شما باید احساس حرکت و سرعت آن را از طریق اندازه گیری نموده و در ظاهر خودشیوه یک ماشین انعطاف پذیر رانندگی را به تصویر بکشید.

 

۳. استفاده از خط: خط کشی، بخشی اساسی از هر نوع طراحی است. باید تلاش کنید که خطوطی که در طراحی خود ایجاد می کنید، با یک چیدمان هنری در سایت شما همخوانی داشته باشد، برای نمونه، خطوط خم صاف و جانبی که در طراحی یک خودرو انجام می شود.

 

۴. استفاده از رنگ: رنگ، بخش دیگری از هر نوع طراحی است. مطمئن شوید که رنگ و ترکیبات رنگی که درطراحی خود استفاده می کنید، با هم همخوانی و استانداردی دارد.

 

۵. اندازه گیری و تقسیم: در نهایت، برای ایجاد یک طرح پایه،باید اندازه گیری کنید و مجموعه خطوط و جزئیات را به صورت تقسیمی پیرامون محورهای مختلف از طریق تعریف کنید.

 

همیشه سعی کنید طراحی های خود را به صورت ساده و همواره با استفاده از پایه های مجرد، اعمال کنید. با این ترفندها و توصیه های پایه می توانید به زیباترین طراحی ها دست یابید.

 طراحی چهره، یک هنر زیبا و چالش برانگیز است. برای شروع طراحی چهره، باید ابتدا برخی اساسیات را یاد بگیرید. در ادامه، چند روش برای طراحی چهره را ذکر می کنیم:

 

۱. شروع با یک شکل ابتدایی: برای شروع، بهتر است با یک شکل ابتدایی چهره شروع کنید. مثلا شکل یک بیضی. این شکل به شما کمک می کند تا ابعاد صحیح چهره را ترسیم کنید.

 

۲. شناسایی و ترسیم اجزای بنیادی چهره: برای طراحی چهره، باید اجزای بنیادی آن را بشناسید. این اجزای بنیادی شامل چشم، بینی، دهان و ابروها است. برای بازسازی و ترسیم این اجزا، بهتر است از لایه های مختلف و فنون طراحی استفاده کنید.

 

۳. استفاده از نور و سایه: نور و سایه، برای طراحی چهره بسیار مهم است. برای نمونه، نور روی چهره، صورت را روشن کرده و سایه در پشتش تاریک است. با استفاده از نور و سایه، می توانید جزئیاتی مانندعمق و بعد چهره را به تصویر بکشید.

 

۴. استفاده از رنگ: استفاده از رنگ در طراحی چهره، جزء نکاتی است که باعث شده طراحی شما طبیعی تر به نظر برسد. برای مثال، با استفاده از رنگ در آن ، رنگ پوست و موهای فردی کهعکس طراحی می کنید، واقعی تر به نظر می رسد.

 

۵. طرح رانده با تکرار و تمرین: طراحی چهره، یک فرایند تکراری است. باید تمرین و طرح رانده را تکرار کنید تا توانایی در ترسیم چهره ها به طور خلاصه آموزش داده شود.

 

به طور خلاصه، برای طراحی یک چهره قدرتمند، بهتر است با شکل های ابتدایی شروع کرده و با استفاده از روش های فنی و تکرار ، توانایی خود را در این زمینه بهبود بخشید.

طراحی فیگور یعنی طراحی اشخاص، شخصیت ها یا موجوداتی که معمولاً در بازی‌های ویدئویی، فیلم، کتاب‌های کمیک و... استفاده می‌شوند. برای طراحی فیگور، باید به عنوان یک هنرمند، با رسم انسان‌ها و موجودات آشنا باشید. برخی از روش‌های طراحی فیگور عبارت‌اند از:

👈 1. شناسایی شخصیت: برای طراحی فیگور، باید شخصیتی که قرار است دسام داشته باشید را به طور کامل بشناسید. برای مثال، ابعاد سرش، نسبت بین قد و پیشانی، ویژگی‌های صورت، جنسیت و... .

 

👈 2. تعیین اندازه‌ها و آرماتور: بعد از شناسایی شخصیت، باید آرماتور حرفه ایی را برای شخصیت خود ایجاد کنید. آرماتور به عنوان یک پایه اساسی برای ظاهر شخصیت عمل می کند. بعد از آن باید ابعاد و نسبت های عضو های شخصیت خود را تعیین کنید.

 

👈3. طراحی اجزای شخصیت: در این مرحله با استفاده از آرماتور، می توانید جزئیاتی مانند چهره، موها، لباس و... را بطور نسبی طراحی کنید.

 

👈 4. شناسایی و توجه به جزئیات: برای طراحی فیگور، توجه به جزئیات بسیار مهم است. برای نمونه، توجه به رنگ پوست، رنگ چشم، قد، شکل سر، ویژگی های صورت و... . می تواند شخصیت شما را به طور کامل توصیف کند

 

👈 5. آزمایش و خطایی: مثل بسیاری دیگر از هنرها، طراحی فیگور نیز نیازمند تکرار و تمرین است. شما ممکن است به مشکلاتی مانند نسبت‌های اشتباه، جزئیات کم و... برخورد کنید. بنابراین باید بارها و بارها تلاش کرده و خطاها را با دراز کشیدن خط و اشاره رفع کنید.

 

با توجه به توصیه‌هایی که به شما داده شده است، شما می‌توانید که پرداختن به طراحی فیگور را شروع کنید و با تمرین، به تدریج به یک هنرمند حرفه‌ای در این زمینه تبدیل شوید.

بله، با کمال میل می‌توانیم در مورد نقاشی با پاستل مدادی و گچی صحبت کنیم. پاستل مدادی یک ابزار نقاشی است که از پودر رنگی تشکیل شده و به صورت مداد شکل در دسترس قرار می‌گیرد. این نوع پاستل برای ایجاد طرح‌های رنگارنگ و پوشش‌های زیبا بسیار مناسب است.

 

از سوی دیگر، گچ نیز یک ماده است که به عنوان ابزار نقاشی استفاده می‌شود. گچ به صورت پودری یا در قالب بلوک‌های جامد در دسترس است و معمولاً بر روی کاغذ یا سطوح دیگر برای ایجاد طرح‌های خاص و جذاب استفاده می‌شود.

 

اگر سوال یا درخواست خاصی درباره استفاده از پاستل مدادی و گچی در نقاشی دارید، خوشحال می‌شوم که کمک کنم. همچنین، اگر مایل به دیدن نمونه‌های نقاشی با این ابزارها هستید، من می‌توانم برخی از آثار هنرمندان معروف را به شما معرفی کنم.

با کمال میل می‌توانیم در مورد نقاشی با رنگ‌های روغنی صحبت کنیم. رنگ‌های روغنی یک نوع رنگ‌های هنری هستند که از روغن‌های گیاهی یا معدنی به عنوان پیگمنت‌ها و روغن لین‌در ترکیب خود استفاده می‌کنند. این نوع رنگ‌ها به دلیل پخش و ترکیب رنگ‌های زیبا و پایدار، برای نقاشی‌های حرفه‌ای و تصویرسازی هنری بسیار مناسب هستند.

 

نقاشان معروفی مانند وینسنت ون‌گوگ، لئوناردو داوینچی و جان سینگر سارجنت از رنگ‌های روغنی به عنوان ابزار اصلی برای خلق آثار هنری خود استفاده کرده‌اند. این نوع رنگ‌ها به دلیل قابلیت مختلط شدن، لایه‌بندی و ایجاد جزئیات دقیق، برای ایجاد تصاویر با عمق و زیبایی فراوان مناسب هستند.

 

اگر سوال یا درخواست خاصی درباره استفاده از رنگ‌های روغنی در نقاشی دارید، خوشحال می‌شوم که کمک کنم. همچنین، اگر مایل به دیدن نمونه‌های آثار هنرمندان معروف با استفاده از رنگ‌های روغنی هستید، من می‌توانم برخی از آثار آن‌ها را به شما معرفی کنم.