نقاشان معاصر:

گالری آیریک 

سرزمین عزیز ما ایران کشوری کهن است که دارای  تاریخ غنی هنری است و در طول قرون متمادی هنرمندان مشهور جهانی در این فلات پهناور پرورش یافته است. از هنر ایرانی باستانی امپراتوری هخامنشی تا آثار معاصر هنرمندان امروزی، هنر ایرانی همواره به دلیل زیبایی و سبک منحصر به فردش مورد تجلیل بوده است. در این بخش به معرفی نقاشان معاصر ایران پرداخته ایم که همچنان سنت غنی هنر ایرانی را ادامه می‌دهند و در تکامل مستمر آن سهیم بودند و هستند. امید داریم برای هنرمندان جوان و نوظهور و هنردوستان عزیزمان سودمند , راهگشا و الهام بخش  باشد.

گالری آیریک

مدیریت گالری آیریک

 

گالری آیریک 

فریده لاشایی در واقع در سال 1323 در شهر رشت به دنیا آمد. پدرش فرماندار لنگرود بود و دوران کودکی او با آشفتگی نهضت ملی شدن نفت و حوادث پس از آن همراه بود.لاشایی از ابتدا به هنر علاقه نشان داد و از ده سالگی شروع به کپی برداری از آثار معروف کرد. اشتیاق او به هنر همچنان رو به رشد بود و او به یکی از مشهورترین نقاشان معاصر ایران تبدیل شد.

گالری آیریک 

بهترین گالری هنری تهران

آثار لاشایی به دلیل سبک و مضامین منحصر به‌ فردشان که اغلب به بررسی شرایط انسانی و پیچیدگی‌ های زندگی می‌ پردازند، شهرت دارند.او به‌ عنوان یکی از نوآورترین و تأثیرگذارترین نقاشان معاصر ایران شناخته می‌شود.

گالری آیریک 

گالری آیریک 

آثار او به دلیل سبک منحصر به فرد خود که عناصر هنر انتزاعی را با طبیعت گرایی ترکیب می کند، شناخته شده است.نقاشی های لاشایی اغلب دارای اشکال و فرم های ارگانیک است که از طبیعت الهام گرفته شده است و استفاده او از رنگ و بافت باعث ایجاد حس عمق و حرکت می شود.آثار او همچنین تأثیر سنت‌ های نقاشی شرق دور را نشان می‌دهد، به‌ویژه در استفاده او از خطوط خوشنویسی و قلم مو. نگاه لاشایی به طبیعت، دیدگاهی جدید و مدرن است که نشان‌دهنده علاقه او به کاوش در پیچیدگی‌های جهان طبیعی و شرایط انسانی است.

گالری آیریک 

محجوبی در سال ۱۳۰۹ در لاهیجان به دنیا آمد و از نوجوانی به نقاشی روی آورد. در سال ۱۳۲۹ بر اثر یک اتفاق، به کمک دکتر محمدعلی مجتهدی برای ادامه تحصیلات متوسطه به دبیرستان البرز تهران رفت و سپس در سال ۱۳۳۸ در رشته نقاشی از دانشکده هنرهای زیبا فارغ‌التحصیل شد.وی همزمان دروس معماری را هم گذراند. محجوبی در سال ۱۳۳۵ و قبل از فارغ‌التحصیلی، جایزه اول نمایشگاه جمعی انجمن ایران و آمریکا را از آن خود کرد.

گالری آیریک 

گالری آیریک 

محجوبی و آثار نقاشی او در ایران و جهان شناخته شده هستند. از جمله کارهای ماندگار او در زمینه رشته معماری، طراحی و ساخت پارک ساعی تهران در سال ۱۳۴۲ و نظارت بر اجرای ساخت پارک‌های ملت و نیاوران لاله و جمشیدیه و شفق و خزانه و همچنین اولین پارکهای کویری ایران در سال‌های بعد است. در سال ۱۳۵۳ خانه محجوبی را تأسیس کرد. وی با بیش از نود نمایشگاه اختصاصی و شرکت در صدها نمایشگاه گروهی در ایران و سایر کشورها از پرکارترین هنرمندان برجسته و صاحب سبک می‌باشد.

گالری آیریک 

 

گالری آیریک 

ایشان به نقاش بهشت مشهور هستند.در سال هزار و سیصد و پنجاه و هفت برای تصویر سازی کتاب افسانه باران کاندید جایزه بین‌المللی هانس کریستین اندرسون گردید.

گالری آیریک 

 

در تاریخ پنجشنبه ۱۲ مهر ۱۳۹۷ در مراسم پایانی ششمین «جشنواره بین‌المللی هنر برای صلح»، نشان عالی «هنر برای صلح» به حسین محجوبی و ۳ هنرمند دیگر اهداء شد.اردیبهشت سال یک هزار و چهارصد هم‌زمان با نود و یکمین سالروز تولد ایشان با همت مرکز اقتصاد هنر فاطر سالن اختصاصی با سیزده اثر ایشان به صورت وقف دانشگاه تهران در باغ موزه نگارستان افتتاح شد.

صبح روز پنجم اسفندماه ۱۳۲۶ در یکی از روزهای برفی تهران به دنیا آمد. نامش را پروانه گذاشتند و فرزند دوم خانواده‌ای شد با ساختارهای سنتیِ زمانه‌اش. به‌قول خودش، کودکی بی‌قرار بود و اغلب دل‌تنگِ چیزی غریب؛ شاید چیزی میان قصه‌ها یا لابه‌لای آواز‌های کولی‌های کوچه‌گرد.

گالری آیریک 

خانواده‌اش با هنر میانه‌‌ای جدی نداشتند و به‌همین‌سبب کشش پروانه به‌سمت نقاشی در سال‌های کودکی‌، نه مشوقی داشت و نه مورد تنبیه قرار می‌گرفت. سال‌های کودکی‌ را به‌واسطه‌ی ریاست پدرش در بیمارستان شوکت‌الملک، در بیرجند گذراند اما برای تحصیل در مدرسه از شش‌سالگی‌اش به تهران بازگشتند. در آن دوران فضای راکد و کسالت‌‌بار مدرسه را با شوق بی‌اندازه‌اش به نقاشی و ادبیات جبران می‌کرد.

علاقه‌اش به نوشتن و ادبیات موجب شد تا برای مدتی در دبیرستانِ محل تحصیلش یکی از شاگردان جلال آل‌احمد باشد. به‌واسطه‌ی همان کلاس‌ها، آل‌احمد به استعداد نقاشی‌اش پی برد و او را به بهمن محصص معرفی کرد. محصص الفبایی را در کار هنری پروانه اعتمادی شکل داد که در بسیاری از آثارش هم‌چنان مشهود‌ است. اعتمادی در این مسیر رفته‌رفته ماهیت هنری خودش را به‌عنوان یک نقاش پیدا کرد. با شناخت عمیق‌تر از هنر باستانیِ جهان و آشنایی با آثار و نگاه هنری نقاشان نوگرا و معاصر، دیدِ گسترده‌تری به کارش پیدا کرد.

گالری آیریک 

وارد دانشکدهٔ هنرهای زیبای تهران شد، اما دو سال بعد تحصیل را نیمه‌کاره رها کرد. پروانه اعتمادی با نقاشی‌های طبیعت بیجان و به‌طور اخص نقاشی‌های سیمانی در دههٔ ۱۳۵۰ شناخته می‌شود. نخستین نمایشگاه خود را در سال ۱۳۴۸ در تالار قندریز برگزار کرد. در طول دههٔ ۱۳۶۰ و ۱۳۷۰ نیز آثار متنوعی با تکنیک مدادرنگی آفریده‌است. به صورت کلی چهار دوره کاری با تکنیک های رنگ روغن و‌سیمان، پاستل، مداد رنگی و کلاژ را می توان در آثار پروانه اعتمادی مشاهده کرد.    

 

محمد احصایی متولد سال ۱۳۱۸ خورشیدی در قزوین و فارغ‌التحصیل دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران است .او کارش را به صورت حرفه‌ای با مجله جوانان جمعیت شیر و خورشید پیشین آغاز کرد و سپس جذب سازمان کتاب‌های درسی شد و آنجا به صفحه‌بندی و سپس سرپرستی آتلیه گرافیک مشغول شد. پس از مدتی به عنوان کارشناس کتاب‌های هنر سال سوم کارش را پی گرفت. تجربه‌هایی که در ادامه همکاری او با بنیاد هنری پارس و همراهی با کسانی چون مرتضی ممیز و آیدین آغداشلو و علی‌اصغر معصومی و بسیاری دیگر باعث شد که او به عنوان یک نقاش و خوشنویس به هنر گرافیک بیشتر نزدیک شود. چنان‌که رفته رفته حضور او را در عرصه طراحی گرافیک و به ویژه حروف‌نگاری و بازی زیبایی‌شناسانه با حروف ایرانی و اسلامی بیشتر حس می‌شود تا در عرصه‌هایی چون نقاشی. به دلیل همین تجربه دامنه‌دار او در گرافیک، در راه‌اندازی رشته گرافیک در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران احصایی سهمی اساسی به عهده داشت.

گالری آیریک 

محمد احصایی از جمله هنرمندان نقاشیخط در ایران به‌شمار می‌رود که از حروف به عنوان وسیله‌ای برای بیان استفاده کرد. او که خوشنویسی توانا بود خود را از نقاشان سقاخانه به «سنت» و آنگاه «خط» و از همه مهم‌تر «خوشنویسی» نزدیک‌تر می‌دانست و دلیل آن را وفاداری به سنت‌های خوشنویسی و اتصال به شکل واقعی حروف می‌شمرد و رویکردش حرکت از خوشنویسی به سوی نقاشی بود و به استفاده از عناصر و آرایه‌های بصری و مفهومی نقاشی در خوشنویسی‌هایش می‌پرداخت. کاری که این هنرمند چند سال بعد از نقاشان سقاخانه انجام داده بود و ابتدا با مخالفت و سپس با سیلی از تقلید خوشنویسان روبرو شده بود.

گالری آیریک 

احصایی نقل می‌کند که: " هنگامی که آثار تصویری ذکر "الله" را در اردیبهشت ماه سال ‪ ۱۳۵۴‬نقاشی کردم، از مارکو گریگوریان دعوت کردم تا نظر خود را در مورد آنها بازگو کند." و مارکو گریگوریان او را تشویق به ادامه این مجموعه و ارائه آنها به عنوان اثر هنری میکند.

از دیگر آثار او می‌توان به طراحی نشانه‌نوشته یا لوگوی‌های بنیاد نهج‌البلاغه، فرهنگسرای نیاوران، فرهنگستان هنر، موزه زکریای رازی و سازمان کتاب‌های درسی و همچنین لوگوی بسیاری از روزنامه‌های اخیر اشاره کرد. محمد احصایی در ده‌ها نمایشگاه انفرادی و گروهی قبل و بعد از انقلاب در ایران و کشورهای دیگر شرکت داشته که ازجمله می‌توان به شرکت در نمایشگاه سالانه بال سوئیس اشاره کرد.

نصرالله افجه‌ای در سال ۱۳۱۲ در تهران به‌دنیا آمد. تحصیلات مقدماتی را در تهران گذرانده و موفق به گرفتن دیپلم هنری شده‌است. وی چندین دهه سابقهٔ متمرکز بر روی هنر خطاطی دارد و با تکنیک‌های مختلف و مصالح و مواد متنوع در خوشنویسی نیز کار کرده و آثار متنوعی را به وجود آورده‌است. در میان خوشنویسان ایرانی از نسل اول این گونه تجربه اندوزی‌ها و ترکیب کردن و گسترش دادن امکانات خوشنویسی با مصالح نقاشی و سایر تکنیک‌های طراحی بوده‌است.

گالری آیریک 

 

و

نصرالله فجه‌ای از سال ۱۳۵۲ تاکنون ۷ نمایشگاه انفرادی برپا کرده و در چندین نمایشگاه گروهی نیز آثارش را به نمایش گذاشته است. او نشان درجهٔ ۱ هنری از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی گرفته و در هفتمین همایش چهره‌های ماندگار در آبان ماه ۱۳۸۷ به عنوان چهرهٔ ماندگار رشته خوشنویسی برگزیده شده‌است.

گالری آیریک 

علی شیرازی آموزش خوشنویسی را از ۱۳۵۴ زیر نظر نصرالله معین اصفهانی آغاز کرد و پس از دریافت گواهینامه ممتاز از انجمن خوشنویسان ایران، در محضر غلامحسین امیرخانی، استاد ارشد انجمن خوشنویسان ایران، به صورت حضوری و مکاتبه‌ای تعلیم دید. سپس مدتی در جایگاه ریاست انجمن خوشنویسان استان اصفهان فعالیت کرد. وی در سال ۱۳۶۷ به تهران مهاجرت کرد و به عضویت شورای عالی انجمن خوشنویسان ایران درآمد.

گالری آیریک 

گالری آیریک 

علی شیرازی در سال ۱۳۷۸ «گواهینامه استادی» از انجمن خوشنویسان ایران را دریافت کرد و موفقیت‌های بسیاری را به دست آورد که می‌توان به برخی از توفیقات او به شرح ذیل اشاره کرد:

برگزاری ۱۰ دوره کلاس‌های فوق ممتاز خوشنویسی در آتلیه شخصی خود هنرمند در تهران، فرهنگسرای هنر، انجمن خوشنویسان ایران و خانه هنرمندان ایران

برگزاری ۱۹ نمایشگاه انفرادی خوشنویسی در داخل و خارج از کشور

گالری آیریک 

برگزاری بیش از ۱۰ سخنرانی، جلسات پرسش و پاسخ و کلاس‌های کارگاهی

چند مجموعه از آثار هنری ایشان انتشار یافته‌است:

مجموعه «قاصدک»؛ نقاشی_خط با وفاداری به خط نستعلیق

گالری آیریک 

مجموعه «دفتر دانایی»؛ گزیده اشعار فردوسی

گالری آیریک 

برگزیده آثار؛ ناشر سازمان فرهنگ و ارتباطات

 

آدرس گالری:تهران،اتوبان ستاری،بلوار فردوس شرق،تقاطع وفا آذر،مجتمع آیریک سنتر جنوبی،طبقه 3،واحد 102  

کد پستی ایریک:۱۴۸۱۹۶۷۶۸۵

تلفن تماس:2_02144978091

شماره های تماس 09121366121

آدرس ایمیل:ayrikartgallery@gmaill.com

https://t.me/galleryayrik

اینستاگرام:https://www.instagram.com/ayrikartgallery?igsh=MWNwbGlpbWZ1dHc4bA==

تلگرام :https://t.me/galleryayrik